🎭 الفن الكويتي بين الماضي والحاضر: من الزمن الذهبي إلى عصر السرعة

الفن الكويتي كان ولا يزال ركيزة من ركائز الإبداع الخليجي والعربي، من المسرح الذهبي في السبعينات إلى دراما التسعينات والانتاجات الحديثة. في هذا المقال نستعرض رحلة الفن الكويتي، وكيف تغيّر المحتوى والكتابة والأداء بين الماضي والحاضر.

 🎬 مقدمة

يُعدّ الفن الكويتي واحدًا من أقدم وأعرق التجارب الفنية في الخليج العربي. فمنذ خمسينات القرن الماضي وحتى اليوم، شكّل الفن في الكويت هوية ثقافية مميزة، وترك بصمة واضحة على الدراما والمسرح والسينما العربية.

لكن بين **الأمس واليوم** تغيّر الكثير — في الطرح، والأسلوب، والمضمون، وحتى في الرسالة التي يقدمها الفن للمجتمع.

 البدايات الذهبية: السبعينات والثمانينات

كانت **السبعينات والثمانينات** العصر الذهبي للفن الكويتي بلا منازع. في تلك الفترة، ظهرت أعمال خالدة لا تزال تُعرض إلى اليوم وتحظى بالإعجاب من الأجيال الجديدة.

 في **المسلسلات**، قدّمت الكويت أعمالًا مثل *درب الزلق* (1977) و*الأقدار* و*خالتي قماشة* و*على الدنيا السلام* — أعمال جمعت بين الكوميديا والدراما والنقد الاجتماعي اللاذع.

 أما **المسرح الكويتي** فكان مدرسة قائمة بحد ذاته، أخرجت أسماء مثل عبدالحسين عبدالرضا، سعد الفرج، حياة الفهد، سعاد عبدالله، خالد النفيسي وغيرهم، وقدم مسرحيات لا تُنسى مثل *باي باي لندن* و*فرسان المناخ* و*سيف العرب*.

 حتى **السينما الكويتية** رغم محدوديتها، شهدت محاولات رائدة، مثل فيلم *بس يا بحر* (1972) الذي تناول حياة الغوص وتجارة اللؤلؤ، وكان من أوائل التجارب السينمائية الخليجية الناجحة عالميًا.

 ملامح الكتابة في تلك الحقبة:

 النصوص كانت تعتمد على **المعاني العميقة** والرسائل الاجتماعية والسياسية المغلّفة بالكوميديا أو التراجيديا.

 **الكاتب الكويتي** كان مثقفًا موسوعيًا، مثل طارق العلي، عبدالأمير التركي، سعد الفرج وغيرهم، وكانت الكتابة تُعالج القضايا الوطنية والعربية بجرأة كبيرة.

 اعتمدت الأعمال على **الرمزية والرسائل غير المباشرة**، مما جعلها تحافظ على قيمها وتُرضي الرقابة في آنٍ واحد.

 التسعينات: الفن بعد الغزو والتحول الكبير

جاءت **التسعينات** لتكون مرحلة انتقالية صعبة في تاريخ الكويت، بسبب الغزو العراقي وما تبعه من تغيرات اجتماعية واقتصادية وسياسية.

في تلك الفترة، تحوّل الفن إلى **منبر وطني وإنساني**، يعبّر عن الصمود والوطنية ومعاناة الأسر والنازحين.

برزت أعمال مثل *زمان الإسكافي*، *دارت الأيام*، *خالدة الذكر*، وغيرها من المسلسلات التي ركّزت على القيم الأسرية والتمسك بالهوية الكويتية.

 المسرح استمر لكنه بدأ يواجه **تراجعًا تدريجيًا** في القوة النقدية والرسائل الفكرية، مع صعود الأعمال الكوميدية الخفيفة التي استهدفت الترفيه أكثر من التوعية.

 الألفية الجديدة حتى اليوم: الفن في زمن السرعة والمنصات

منذ عام 2000 وحتى الآن، تغيّر شكل الفن الكويتي بشكل جذري:

 **المسلسلات الحديثة** أصبحت أكثر جرأة في تناول العلاقات الاجتماعية، لكنها في الوقت نفسه أصبحت أكثر تجارية وأقل عمقًا فكريًا.

* زادت المسلسلات ذات الإنتاج الضخم والمواسم القصيرة (رمضان فقط)، وظهرت أسماء جديدة من الممثلين والمخرجات الشابات، مثل هيا عبدالسلام وشجون الهاجري وعبدالله بوشهري وغيرهم.

* **المسرح الكويتي** اتجه نحو العروض التجارية السريعة، خصوصًا في الأعياد والمناسبات، وغابت المسرحيات الفكرية الطويلة التي كانت تناقش قضايا الأمة.

* **السينما الكويتية** بدأت تعود تدريجيًا، خاصة مع بروز أفلام مستقلة مثل *حبيب الأرض* و*سرب الحمام*، التي تمزج بين الجمال الفني والهوية الوطنية.

 الفرق بين الفن الكويتي القديم والجديد

العنصر	الفن القديم (الزمن الذهبي)	الفن الحديث (عصر السرعة)
المحتوى	اجتماعي، سياسي، ووطني عميق	شخصي، ترفيهي، وعلاقات أسرية
الكتابة	أدبية، رمزية، ناقدة	مباشرة، سريعة، تخاطب جيل السوشيال ميديا
الإنتاج	بسيط لكن قوي في الفكرة	ضخم تقنيًا وضعيف في الجوهر أحيانًا
الجمهور	جمهور مثقف واعٍ بالقضايا العامة	جمهور متنوّع يبحث عن التسلية
الرسالة	إصلاح المجتمع وتوعية الناس	جذب المشاهدات والانتشار الرقمي

الخاتمة

الفن الكويتي لم يمت، لكنه **تغيّر بتغيّر الزمن**. فبين زمن عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج، وزمن المنصات الرقمية ومؤثري السوشيال ميديا، هناك فرق واضح في الرؤية والهدف.

لكن يظل الأمل قائمًا في عودة الفن الكويتي إلى مجده، عندما تكون **الفكرة أقوى من الشهرة، والمضمون أعمق من الصورة**.